Ma vision du stylisme

Le 12/11/2026 0

Et pourquoi on ne porte pas tous les vêtements qu'on a cousus...

Le stylisme et le dessin de mode sont généralement réservés au milieu professionnel. On trouve des formations qualifiantes dans des cursus scolaires traditionnels de différents niveaux mais il n'existe pas grand-chose pour les particuliers qui ne souhaitent pas se professionnaliser. Il est possible de se procurer des livres sur le sujet et de se débrouiller par soi-même. Mais ces livres aussi traitent de sujets qui sont en rapport avec le milieu professionnel de la mode.

Pourtant, la couturière qui n'a pour vocation "que" de coudre sa garde-robe elle-même et non de préparer une collection pour un défilé le fait généralement parce qu'elle souhaite avant tout porter des vêtements qu'elle choisit. Les raisons peuvent être différentes pour chacune : la nécessité parce qu'on ne rentre pas dans le "standard" du prêt-à-porter, la mode actuelle qui ne nous plaît pas, l'éthique des marques de vêtements qui laisse à désirer ou les matières synthétiques que nous voulons fuir au profit de matières naturelles fabriquées de manière respectueuse de l'humain et de l'environnement.

Et parfois, nous avons beau y mettre toute la meilleure volonté du monde et choisir avec soin son modèle et son tissu, nous nous retrouvons avec des vêtements que nous ne portons pas...

Il s'agit généralement d'une réflexion qui n'a pas été faite correctement en amont, tout simplement par ignorance...

Cette réflexion fait partie du stylisme tel que je le vois moi : adapté à la couturière qui coud ses propres vêtements et qui a besoin de pouvoir se projeter sur une silhouette réaliste qui lui correspond.

Mais qu'est-ce que le stylisme ?

Le stylisme est le processus créatif qui permet de trouver l'idée de départ, par toute une recherche d'inspirations, pour la création d'une collection de vêtements.

Ce processus se décompose ainsi :

1. La recherche d'inspirations pour trouver l'idée de départ.

2. La réalisation d'un moodboard (ou planche d'inspiration) : c'est un tableau qui reprend les meilleurs éléments trouvés lors des recherches en leur donnant une cohérence visuelle avec l'idée de départ. Cela va aider à déterminer les éléments du thème de la collection.

3. Le dessin de mode : dessiner des vêtements en s'inspirant du moodboard.

4. La recherche des textiles : ceux-ci sont travaillés sur mannequin pour en étudier le comportement et voir s'ils correspondent au rendu souhaité.

5. Le dessin technique : le vêtement dessiné doit respecter les bonnes proportions (du mannequin d'atelier ou du barème de tailles utilisé) et doit pouvoir être transformé en patron de couture réaliste.

6. La cohérence : le modèle doit correspondre à la silhouette, au style et à l'allure générale de la marque.

7. La couleur : la dernière étape consiste à définir la gamme de couleur de la collection.

Tout ce processus est avant tout commercial et n'est donc pas adapté à la couture de notre garde-robe.

Le dessin de mode

Le dessin de mode est avant tout destiné à mettre en valeur le dessin du vêtement qui est présenté. La silhouette n'est qu'un support pour ce vêtement et elle est volontairement disproportionnée pour cette mise en valeur.

On calcule la hauteur humaine en hauteur de tête.

Pour une femme de taille "normale", on compte 8 hauteurs de tête.

En dessin de mode, on n'utilise pas ce rapport humain qui "tasse trop la silhouette" mais on l'allonge pour lui donner une allure plus élancée. Attention toutefois, on n'allonge que les jambes ! Le buste reste normalement proportionné pour garder une certaine cohérence.

La norme en dessin de mode est donc de 9 à 10 hauteurs de têtes minimum, certains vont même au-delà !

Or, ce n'est pas ce que nous recherchons quand on coud pour soi. Notre but n'est ni commercial, ni de voir une super belle tenue bien dessinée et mise en valeur sur une silhouette qui n'a rien de commun avec notre morphologie.

Ce qui fait qu'on ne porte pas ce qu'on a cousu

Lorsque nous cousons, il est beaucoup trop fréquent de ne finalement pas porter, ou très peu, une partie des vêtements cousus et les raisons en sont généralement les suivantes :

la taille choisie est inadaptée et nous ne savons pas comment procéder à des ajustements.
le style ne nous va pas du tout et ne donne pas le résultat imaginé en voyant la photo du modèle : tout simplement parce qu'on n'a pas la même morphologie ou la morphologie préconisée pour le modèle.

La difficulté de s'y retrouver dans le tableau des tailles et le fait d'ignorer sa propre morphologie ou que chaque marque de patron s'adresse à un type de morphologie en particulier sont les deux principales raisons de nos échecs.

Si les ajustements peuvent être réalisés avant de coudre pour que le patron coïncide avec nos propres mesures, il est plus difficile d'imaginer le modèle porté avant de l'avoir cousu...

Si tu a flashé sur une robe, que la marque s'adresse à une clientèle ayant la taille marquée et que toi, tu n'as pas du tout la taille marquée, la robe ne t'ira pas et tu auras peut-être bien du mal à savoir pourquoi !

Connaître son corps et sa morphologie

La base de la couture de vêtements pour soi, c'est avant tout de connaître son corps et sa morphologie.

C'est au vêtement à s'adapter à nous, ce n'est pas à nous de nous adapter au vêtement ! Notre priorité est de respecter notre corps et pas de tenter de rentrer dans le moule de l'industrie vestimentaire !

Trouver ce qui nous plaît, ce qui nous met en valeur, camoufler les zones qui nous dérangent, dans quoi nous nous sentons à l'aise, ce qui nous est confortable, voilà ce que doivent être les bases du stylisme adapté à la couturière.

Le meilleur moyen d'y parvenir, c'est de passer par du dessin de mode réaliste et plus anatomique que ce que propose le dessin de mode traditionnel. Cela permet d'avoir une vision globale d'un modèle sur une silhouette qui nous ressemble, de s'en faire une idée plus précise avant de passer du temps à le coudre et de gâcher du tissu si au final, on ne le porte pas...

C'est un moyen d'anticiper et de décider si le modèle vaut la peine d'être cousu ou non, si des modifications peuvent l'améliorer.

Le but est de porter l'intégralité de ce que l'on coud !

Le stylisme, c'est avant tout du dessin !

Mais ce n'est pas tout, le dessin développe aussi notre sens de l'observation ainsi que notre créativité qui sont indispensables au processus créatif.

Maîtriser son geste, observer pour mieux trouver l'inspiration, analyser et comprendre la construction d'un vêtement, savoir en faire une représentation sur une silhouette, dessiner plusieurs vêtements pour en avoir une vision globale afin de créer un ensemble cohérent, tout cela passe par l'apprentissage des bases du dessins.

Savoir lâcher prise, se reconnecter à soi pour savoir ce que l'on veut vraiment, ce qui nous convient, cela fait aussi partie du processus.

Tout ceci est inclus dans le programme "Le Carnet de la Créatrice" que je propose.

Le Carnet de la Créatrice

Le programme De fil en aiguille t'accompagne dans cette vision du stylisme que j'ai développé afin que tu puisses non seulement porter tous les vêtements que tu couds mais également trouver le style qui te ressemble.

Pour enfin te sentir TOI dans tes vêtements !

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Ma vision du stylisme

Silhouette de mode ou silhouette réaliste ?

Mais qu'est-ce que le stylisme ?

Tout ce processus est avant tout commercial et n'est donc pas adapté à la couture de notre garde-robe.

Le dessin de mode

Quelques livres sur le dessin de mode et le stylisme

Ce qui fait qu'on ne porte pas ce qu'on a cousu

Connaître son corps et sa morphologie

Et quelques livres de dessin de corps humain

Le stylisme, c'est avant tout du dessin !

Pour enfin te sentir TOI dans tes vêtements !

La sortie du module 1 du programme "De fil en aiguille" est prévue pour décembre 2026 !

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